白毛女——不朽的傳奇

         

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        你看過《白毛女》的電影嗎？你聽說過《白毛女》的故事嗎？《白毛女》之所以家喻戶曉，是源于四川白毛女羅昌秀的悲慘人生。

  現在，就讓我們走進歷史的隧道去探索《白毛女》這一不朽的藝術人生傳奇吧。

  四川白毛女羅昌秀的悲慘命運，和脫離草莽下山后隨之而來的榮譽和名氣，成為了民間頗具戲劇性的人生大轉折，而這樣的轉折竟然影響了整個紅色中國，甚至延及幾代人的深深記憶……你曾可知，殘酷現實中的羅昌秀，只不過是那個舊時代千千萬萬苦難眾生中的一個，那只是一個充滿著傷感悲痛的故事，可遠在延安，一幫魯藝的年輕藝術家，卻看到了故事身后隱藏的階級因素，把土得掉渣的她奉若文學創作的圭臬，挖掘、塑造，打磨，否定推翻、費盡心思，把一根離上枯草演變成為金枝玉葉，最終將一個普通農民女兒的羅昌秀推上了舞臺，推上了銀屏、成為撼動人心、解放人民的巨大精神動力。

  毫無疑問，我們都曾經是白毛女離奇身世和悲劇故事的閱讀者、觀賞者。從掰著洋蔥頭的孩童到顫顫巍巍的白發老人，又有誰試圖去抗拒一個不斷重復的過程，仍舊一次次地沉浸感動、悲愴抹淚……數十年過去了，人民已然翻身當上了主人，這個神話的主角羅昌秀也已辭別了苦甜參半的人世，但我相信，這個女人，至今在陰間也無法弄明白，是什么樣的魔力，使她的命運轉承啟合，扣人心弦，竟然能夠產生如此之大的原子能量，照耀和震撼了偉大的中國，和那個偉大的時代？！事實上，《白毛女》的藝術原型誕生于延安，早在“真實的白毛女”四川羅昌秀之前的革命年代。

        

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          電影《白毛女》攝制于上世紀五十年代初期

     

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       四川“白毛女”羅昌秀

       抗日戰爭時期，奔向延安“魯藝”成為中國優秀青年最時尚的一種選擇。這里培養了諸如艾青、丁玲、賀綠汀、賀敬之、王昆、于藍、孫錚等一大批優秀文藝工作者。由“魯藝人”創作的歌劇《白毛女》可以稱作解放區的文藝標志物，它唱紅了延安、陜北、解放區甚至全中國。一部戲能那樣深入那樣普及那樣膾炙人口對歷史發展產生那樣大的影響，在中國現代戲劇史上，《白毛女》堪稱首屈一指。


      

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          1938年5月毛澤東在魯藝窯洞前空地上對全體師生做重要講話


      

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         1938年夏天，魯藝全體師生在延安北門外校址前合影

         1944年5月，《晉察冀日報》記者李滿天在給周揚的信中，談到了“白毛仙姑”這個故事。在一個山洞里，住著一個渾身長滿白毛的仙姑。仙姑法力無邊，能懲惡揚善，扶正祛邪，主宰人間的一切禍福。至于這仙姑到底身居何方則說法不一，山西人說在河北，河北人說在山西，反正就在晉察冀的一個洞里。

民間流傳的有關白毛仙姑的版本，還沒有超出俠義話本的范疇，傳說中還有不少封建迷信的成分。時任魯藝院長的周揚，卻從李滿天描述的民間故事中，從邵子南還沒有定稿的戲曲劇本中，看到了一種新的東西。

周揚立即決定由“魯藝”創作并演出一部大型舞臺劇，就以“白毛仙姑”為題材。當時蘇聯紅軍已經向法西斯德國反攻，第二次世界大戰勝利的曙光已經在地平線上升起；黨的七大也正在緊鑼密鼓的籌備。

創作班子聚集了當時魯藝戲劇、音樂、美術、文學四個系，由于新秧歌運動，戲劇、音樂兩系經常聯手，所以周揚便決定《白毛仙姑》由戲劇系主任張庚總負責，編劇邵子南，導演王濱、王大化、舒強，至于作曲則幾乎匯集了音樂系所有的精兵強將：馬可、張魯、瞿維、向隅、李煥之。

            

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             1940年延安魯藝院長周揚


              

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            作曲家馬可

          曲作者們按照劇本賦予的戲曲形式，以秦腔為基調為劇本配了曲。試排幾場之后，周揚很不滿意。他認為無論從立意還是從藝術形式還是從表演格調，《白毛仙姑》都沒有走出舊劇的窠臼。張庚根據周揚的意見，果斷地調整了創作班子。編劇換成了從文學系調來的賀敬之、丁毅，其他人馬一律不動。

  賀敬之很快就以詩人的情懷和戲劇家的表述力，完成了新的劇本(丁毅創作了最后一場)。新劇本確立了“舊社會把人變成鬼、新社會把鬼變成人”這樣一個新的主題，而這恰恰正是創作之初周揚看到，但是沒有明確說出來的那個“新的東西”。
        周揚熱情地肯定了賀敬之、丁毅創作的《白毛女》新劇本。接下來的難題就是作曲了。《白毛女》的定位是歌劇，可是，《白毛女》的五位曲作者，對于“歌劇”卻完全是陌生的。他們誰也沒有看過《茶花女》、《蝴蝶夫人》這樣的歌劇經典。  

   

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         1935年，賀綠汀在河南

         釘子沒少碰。一個多月下來，五個人寫了一大堆曲子，試唱的結果，沒有一首能夠采用。百分之百的廢品。這個比例對于作曲家，應該是夠沉重的了。他們深感歌劇知識的缺乏嚴重地禁錮了自己的想像力。
       最急的當然是作為總負責的張庚，他絞盡了腦汁后，終于悟出了其中的關鍵：《白毛女》創作開始以來，反復強調了這是一部歌劇，而沒有強調這是一部寫給中國老百姓看的民族歌劇。幾個從來沒有搞過洋歌劇的作曲家拼命往洋歌劇身上靠，哪有不碰釘子的道理？
       張庚立即把五個年輕人召集起來，要求作曲家們別的都別考慮了，集中精力先把開場曲“北風吹”譜出來。他并且明確告訴作曲家：《白毛女》是演給中國老百姓看的，“北風吹”一開口就應該抓住中國老百姓的心。 “別的你們啥也不用想，你們就想著要中國老百姓愛聽愛唱愛看！” 張庚一席話說得五個年輕人茅塞頓開。苦熬三天三夜之后，他們又寫出了二十幾首“北風吹”，但是一試唱，又讓張庚否了。 這回張庚是真急了。七大就要召開了，連個開場曲還定不下來！心一急，臉上的顏色就不大好看：明天一定要把“北風吹”寫出來！

        五個年輕人怏怏而歸，馬可、向隅、瞿維、李煥之是教員，有自己的窯洞。張魯是學生，與同學們住一個大窯洞。窯洞中擠著十幾個人，呼嚕打得人心煩。他不想回到這個嘈雜的環境，于是朝著窯洞側畔一條寧靜的小河走去。
       一彎新月時隱時現，一股股野花的幽香直透心脾。張魯深深地吸了幾口帶著濕潤和芳香的空氣，連夜作戰的疲勞似乎消失了大半。他想起兩年前曾聽從丁玲同志的勸告到民眾劇社向老藝人李卜學習“眉戶調”的情景，又想起給冼星海同志當秘書時，星海教他作曲的情景，他不由自主地一首接一首地哼起了“眉戶調”和星海作的曲子，唱著唱著，突然一股靈感和激情在胸中涌蕩，他似乎覺得“北風吹”就在不遠的某個地方，他和他之間就隔著薄薄的一層窗戶紙，只需輕輕一捅就會豁然開朗！
       張魯急于尋找一個安靜的地方，讓他把剛剛尋找到的一絲靈感變成實實在在的音符。他忽然想起同班同學孟于(后來成為我國著名女高音歌唱家)。他急切地向孟于的家走去，全然沒有想到天不亮就去敲開一個女同志的房門會不會有什么不方便，他只想趕緊把“北風吹”寫出來。孟于在睡夢中被敲醒自然十分吃驚，但一聽張魯說明來意，二話不說就收拾桌子擺開了紙筆。   

         張魯就在這張搖搖欲墜的桌子上陷入了沉思。他順著剛才的思路前進。他想起了張庚一再強調的：“北風吹”一定要讓觀眾一聽就喜歡，關注人物的命運。喜兒出場時是個十七歲的農家少女，自幼喪母，與父親相依為命，多像河北民歌里的“小白菜”呀！想起了賀敬之曾提醒過大家：喜兒的唱段可以用民歌“小白菜”作基調。順著這個思路，他終于揣摸到了喜兒在等待爹爹回家時那種又急又喜的感覺，一串串音符像一股山泉般在他的手上奔涌而出，三分鐘后，他就寫完了整首“北風吹”……
       張魯拿著“北風吹”走進張庚辦公室時，他的四位老師已經在那里試唱，顯然，老師們也整熬了一夜。但是，張庚和作為導演的舒強聽了試唱之后，仍然不滿意。張魯的心跳得更快了，他不知道自己的作品會是一個什么樣的命運。  
       他唱了一遍。張庚沒表態，只是說，再唱一遍。第二遍唱過，張庚仍然沒有表態，過了一會兒才沖舒強說：我看先用張魯的這首吧，以后有更好的再換！張魯你去教西戰團那個小王，讓她唱唱看！小王就是王昆。當王昆把“北風吹”演唱一遍之后，張庚拍案而起：好，就是她(它)了！
       抗日戰爭爆發后，河北唐縣“婦女抗日救國會籌委會”選舉，13歲的小丫頭王昆，用唱歌的形式動員三四個小伙子參加了八路軍，竟然一舉當選為籌委會的宣傳部長兼總務部長；尤其使人不敢預料的是，“西北戰地服務團”副主任、音樂家周巍峙在唐縣下帶子村一個群眾大會上聽了王昆的演唱后，竟然立即決定“把這個小同志吸收到西戰團來！”

         

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              從《白毛女》起步的人民歌唱家王昆

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       冼星海一家1940年攝于延安“魯藝”窯洞前